Robert (Ezra MILLER) filme par hasard la mort tragique de 2 camarades de classe. Leurs vies deviennent le sujet d'un projet audiovisuel conçu par la direction pour accélérer le processus de deuil collectif. Mais ce projet crée une atmosphère de paranoïa et de malaise parmi les étudiants et les enseignants.

 
AVANT-PROPOS
Un petit groupe de personnes qui doit soudain faire face à l'énorme séisme psychologique qu'une mort violente va provoquer. Le personnage de Robert véhicule l'idée que l'isolation et la sécurité offerts par le campus sont soudain remis en cause par la tragédie. Mon désir serait que le spectateur regarde le film avec l'esprit ouvert. Si l'un d'entre eux finit par obtenir des réponses concrètes à ces questions : je suis moi-même en quête de ces réponses ! Afterschool a démarré comme l'histoire d'un jeune homme observé à travers le prisme de l'adolescence, ses obsessions. Un jeune homme qui serait témoin de la mort de 2 jeunes filles dans l'environnement feutré d'un pensionnat d'élite. Je vivais à Paris pendant l'écriture du film, j'ai décidé de parler de moi à travers lui. Mes idées viennent souvent de mes propres angoisses, tout ce que j'essaye vaillamment de dissimuler au quotidien mais qui devient beaucoup + facile à partager avec le reste du Monde. J'ai écrit le personnage de Robert de façon à ce qu'il porte tous ses sentiments en lui. Je ne voulais pas que Robert soit un cinéaste-né. Je voulais simplement qu'il éprouve une fascination viscérale à observer et à éprouver le désir profond de faire partager avec ceux qui l'acceptent.

 
NOTE D'INTENTION
Nous sommes capables d'être les témoins de scènes tour à tour extraordinaires ou monstrueuses. Les gens sont fascinés par ces petites vidéos parce que leur existence se situe en marge de leur propre cadre de vie. C'est le cas de Robert. Nous sommes constamment sous observation, et les caméras de surveillance envahissent l'espace public. L'Oeil de Dieu était une abstraction. Une petite caméra peut à tout moment filmer n'importe quoi, j'ai cherché à rendre compte de ma propre fascination en me positionnant en observateur et en documentariste. Ma méthode de prédilection est de laisser mes comédiens interpréter les scènes dans leur intégralité en une seule et longue prise. En laissant la séquence prendre corps sur la longueur, j'espère qu'un semblant d'authenticité en ressortira. On peut avoir la chance d'être le témoin d'un moment fondamental. Le but ultime est toujours d'approcher le réel au + près.

 
ENTRETIEN AVEC ANTONIO CAMPOS

 
Le Style visuel
J'ai réalisé un court-métrage qui racontait comment une ado mettait sa virginité aux enchères sur ebay. L'idée était un film traitant d'Internet, de l'incommunicabilité parents/enfants et du prix à payer pour la négligence et l'apathie des parents. Plusieurs films pour ados dans la + pure tradition MTV sont sortis et racontaient des événements similaires se déroulant dans des cadres similaires. Mais j'ai détesté ces films au montage hystérisant. J'ai alors de décider de réaliser moi-même un film sur les ados, j'ai préféré regarder un ado angoissé dans une pièce. Et ça m'a plu. J'ai beaucoup aimé regarder ces gens.
J'avais pris pour principe de ne jamais accélérer le rythme d'une scène, il y a une forme de beauté à ne voir des personnages exister qu'à partir d'un point de vue. Et j'ai toujours été intéressé par l'écriture d'un scénario qui permettrait aux comédiens de vivre à l'intérieur de ce scénario. Il faut simplement être capable de trouver l'angle idéal. On croit toujours que + la caméra bouge, + on est dans le réalisme. On associe souvent cette méthode de filmage au documentaire. Je ne me suis jamais reconnu dans cette méthode. On utilise la caméra à l'épaule pour se donner la liberté de saisir tout ce qui se déroule dans un espace donné, j'ai toujours considéré qu'un plan fixe est beaucoup + proche de ma manière de voir le Monde.

 
Les Décors
Il n'était pas question de faire un film sur l'école américaine car Afterschool se déroule dans le cadre beaucoup + restrictif des "prep schools". Je ne peux m'en tenir qu'à ma propre expérience d'étudiant dans une école privée internationale du même genre. J'avais remarqué qu'une certaine hypocrisie régnait au sein de l'administration. Et la plupart des amis que je me suis fait là-bas en sont sortis avec un regard sur la vie empreint d'un grand cynisme.

 
Internet
Je ne vais certainement pas mettre sur le dos d'Internet tous les maux de notre société. C'est un reproche que j'adresserais aux gens eux-mêmes. Pour moi, ce n'est pas un problème en soi. Certaines de ces vidéos disent d'ailleurs des choses très vraies. On observe avant tout le comportement des autres. On comprend vite que la fascination que l'on éprouve vient du fait que c'est soi-même que l'on regarde.

 
Points de vue
Le point de vue du film est mon propre point de vue, c'est aussi celui de Robert. Il y a toujours quelqu'un derrière la caméra, j'ai délibérément joué avec les points de vue. C'est aussi mon point de vue de réalisateur. Je décidais de pointer la caméra vers tel ou tel endroit dont je savais qu'ils seraient ceux que Robert regarderait s'il le pouvait.

 
Angoisses adolescentes
Cependant j'ai compris combien les idées de l'existentialisme avaient eu de l'influence sur moi. J'ai passé les 10 dernières années à faire des courts-métrages sur l'adolescence. J'aime écrire des histoires dont les personnages sont en mutation. C'était d'autant + intéressant sur Afterschool que j'ai passé l'intégralité de la fabrication de ce film à essayer de comprendre qui était réellement Robert. Je ne sais pas si je le comprendrai jamais. Je sais simplement qu'il y a beaucoup de moi en lui. Robert est en quelque sorte un test de Roschasch vivant. Je n'ai pas non plus essayé de faire un film sur la mort. Ce n'est pas moi qui trouverais la réponse dans mon 1er film ! C'était de voir comment on est armé pour affronter la mort. Mais celle de quelqu'un que l'on connaissait peu ou mal. La perte est forcément triste, mais le sentiment est aux limites de l'indéfinissable. On ne sent pas ce que l'on ressent.

 
Frederick WISEMAN
Il y avait eu une rétrospective des films de Wiseman à Paris. Le film de Frederick WISEMAN High school a été très important pour moi pendant que j'écrivais la 1er version d'Afterschool. D'ailleurs, ce n'est pas pour rien. J'ai l'impression d'avoir tourné Afterschool comme un documentaire. J'avais beaucoup observé la manière dont les Pr. parlaient aux élèves dans High school. Les adultes parlent sans laisser aux ados le temps de s'exprimer, adultes et ados ne se rencontrent jamais vraiment. C'est Near death.

 
Le Casting
Nous avons vu beaucoup d'enfants pour Afterschool. Ce n'était que des comédiens professionnels, d'une certaine manière. Je me dois de citer mes 2 directeurs de casting qui ont le regard très aiguisé et connaissent de très nombreux comédiens de talent à New York. Etablir le casting d'Afterschool a été une étape de longue haleine, je cherche des comédiens qui sont proches des personnages, seront capables d'en être proches face caméra. Ezra MILLER est un acteur professionnel.

Un 1er film très intéressant sur la frontière réel/virtuel difficile à définir pour nos ados ! C'est très bien interprété, le jeune ezra MILLER, outre qu'il soit très mignon, s'en tire vraiment très bien pour un rôle très délicat. La réalisation est aussi très intéressante, avec des plans qui paraissent parfois bâclés car cadrés de façon étrange (têtes coupées, tronc...), mais il s'agit bien entendu de rappeler cette expérience d'atelier vidéo auquel est confronté Robert. Rien de superflu ! Un film très intéressant à découvrir et qui laisse le spectateur en questionnement à la fin, sur lui-même !

Durée : 1h46. 

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